gallery genesis

20 Ιουνίου – 8 Ιουλίου 2023

Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Επιμέλεια έκθεσης:

Γιώργος Τζάνερης 

Κείμενο Καταλόγου:

Λουΐζα Καραπιδάκη

Η λαλίστατη τέχνη του ελάχιστου

Στην τέχνη του Χρήστου Καλόγηρου η έμφαση δίνεται στα μεμονωμένα εικονογραφικά στοιχεία και στον τρόπο με τον οποίο αυτά εντάσσονται στις υπερρεαλιστικές του συνθέσεις.

Οι αλληγορικές απεικονίσεις του –κυρίως ζωόμορφες, πραγματικές ή φανταστικές, ενίοτε ανθρωπόμορφες ή και απλά απεικάσματα ταπεινών χρηστικών αντικειμένων– ενσωματώνονται σε πολύχρωμα μινιμαλιστικά περιβάλλοντα. Δημιουργείται έτσι μια σύζευξη αντιθέσεων, μεταξύ των παραστατικών εικόνων και του ανεικονικού φόντου, του ασπρόμαυρου σχεδίου και του έντονα χρωματικού περίγυρου, του ρεαλιστικού και του υπερρεαλιστικού, του πραγματικού και του φαντασιακού κόσμου.

Οι αναπαραστάσεις του καλλιτέχνη προέρχονται από την ανεξίτηλη μνήμη και τις φαντασιώσεις των παιδικών του χρόνων, τη στενή σχέση του με τη φύση, το καθημερινό και οικείο περιβάλλον του και τις προσωπικές εμπειρίες. Όμως, καταλυτικό ρόλο στο προσωπικό του εικαστικό ιδίωμα αποτέλεσαν η απαράμιλλη ομορφιά των χρωμοσωμάτων του DNA, η φωτεινότητα των χρωμάτων και οι γεωμετρικές μορφές των στοιχείων της ανθρώπινης βιολογίας που ο ίδιος είχε την ευκαιρία να παρατηρεί στο μικροσκόπιο ως τεχνολόγος ιατρικών εργαστηρίων.

Οι ανοίκειες χρωματικές του επιλογές, με κυρίαρχο το κίτρινο, κυμαίνονται κυρίως στα ζωηρά θερμά χρώματα, τα οποία όμως ενίοτε αντιπαρατίθενται και με ψυχρά χρώματα. Δεν υπάρχουν τονικές διαβαθμίσεις ή ρυθμικές αποχρώσεις αλλά πλακάτες χρωματικές επιφάνειες, μικρές ή μεγάλες, που καθορίζουν ουσιαστικά κάθε σύνθεση και της αποδίδουν γεωμετρικότητα.

Ο Καλόγηρος επιλέγει την καθαρότητα κάθε φόρμας και τη μινιμαλιστική απόδοση για να προκαλέσει τον θεατή να ανιχνεύσει τη συμβολική διάσταση και τις εννοιολογικές παραπομπές των δημιουργιών του. Ο ίδιος τονίζει: «Σε μια εποχή κατακλυσμένη από την ταχύτατη μετάδοση πληροφορίας και εικόνας επιλέγω μέσω της ζωγραφικής μου να επικοινωνήσω με αφαιρετική γλώσσα. Προσδίδω με αυτόν τον τρόπο δυναμική στις συνθέσεις μου, με τις οποίες θέλω να προβληματίσω και να δημιουργήσω ερωτήματα στον θεατή, δίνοντάς του την ελευθερία να αλληλοεπιδράσει και να αναπτύξει τον δικό του προσωπικό διάλογο με το έργο».

Οι μυθώδεις συνθέσεις του σε απροσδιόριστο χρόνο και τόπο δημιουργούν μια νέα οπτική εμπειρία και την αίσθηση της ευδαιμονίας. Η χαρακτηριστική αισθητική των έργων του, με την παραστατική αφαίρεση και τα ζωοδόχα χρώματα σε υπερθετικό βαθμό, σημαδεύει την καλλιτεχνική του ταυτότητα και πυροδοτεί στον θεατή μια πρωτόγνωρη λογική αντίληψης και ερμηνείας του έργου.

Λουΐζα Καραπιδάκη

ιστορικός τέχνης

Ο Χρήστος Καλόγηρος γεννήθηκε στα Ιωάννινα, στις 28 Μαΐου 1987.

Παρατηρώντας τα απέραντα ποικιλόμορφα τοπία της περιοχής στην οποία μεγάλωσε, γοητεύεται από τη φύση και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι συνδέονται, αλληλεπιδρούν και μεταμορφώνουν το φυσικό περιβάλλον.

Το ενδιαφέρον του για την επιστήμη και τη βιολογία τον οδηγεί στην επιλογή και ολοκλήρωση σπουδών Τεχνολόγου Ιατρικών Εργαστηρίων στο τμήμα Υγείας και Πρόνοιας του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας αλλά ταυτόχρονα εμπνέει την καλλιτεχνική εξερεύνηση της σχέσης εσωτερικού ανθρώπου - εξωτερικού περιβάλλοντος.

Ακολουθώντας την καλλιτεχνική του ανησυχία σε αυτή την πορεία, αποφασίζει να εγκαταλείψει τα γνώριμα τοπία της επαρχιακής πόλης του με προορισμό την Αθήνα και την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) στην οποία γίνεται δεκτός με την πρώτη προσπάθεια το 2014 και αποφοιτεί το 2020, με καθηγητές τους Ξαγοράρη Ζάφο, Κονταράτο Γιάννη και Χριστόπουλο Κώστα, ενώ την ίδια χρονιά γίνεται δεκτός στο Royal College of Art, London (MA Painting).

Σήμερα, ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ατομική έκθεση:

2023 I Sweet lemon pie, GENESIS GALLERY, Greece.

Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή):

2022 I Summer, Athens Art Gallery, Greece.

2022 I Stand in Line - Art Space, Cyprus.

2022 I Memory Warehouses by Braggart, JOIST, Greece.

2022 I Blooming by Artworld, Teras Athens, Greece.

2020 I 9th Biennale, Athens School of Fine Arts, Greece.

2020 I Rooms project, Kappatos Gallery, Greece.

2018 I The Symptom Projects, Greece.

2017 I Circuits & Currents, Geneva School of Fine Arts, Switzerland.

No exit

75x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Relaxed fit

75x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

No where to hide 1

45x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Easy come and easy go

55x75 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

No more time

75x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

It's my game

55x75 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

A cup of tea please

55x75 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Too tired to stand

55x45 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Chocolate cake

55x45 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Untitled

54x45 cm Ι Ακρυλικά, αερογράφος, χαρτί και μολύβι σε καμβά

Don't touch me

45x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

I am thirsty

50x35 cm Ι Ακρυλικά, χαρτί και μολύβι σε καμβά

Free fall

45x55 cm I Ακρυλικά, αερογράφος και μολύβι σε καμβά

Watch the madness

45x55 cm Ι Ακρυλικά, αερογράφος και μολύβι σε καμβά

Smell the smoke

55x45 cm Ι Ακρυλικά, αερογράφος και μολύβι σε καμβά

Wake up

50x35 cm Ι Ακρυλικά, αερογράφος σε καμβά

Nowhere to hide 2

35x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Welcome home

30x30 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Sunny day

30x30 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Glass of water

30x30 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

It's real

55x45 cm I Λάδια και μολύβι σε καμβά

Here I go!

30x30 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Glass of coke

75x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Στην Κ.

55cmx45cm I Ακρυλικά, λάδια και μολύβι σε καμβά

Satisfaction

240x140 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά

Wake up

75x55 cm I Ακρυλικά και μολύβι σε καμβά